W marcu jak w garncu. To wyświechtane porzekadło pasuje do naszego repertuaru jak ulał, bo w najbliższych tygodniach mieszamy porządki bez wyrzutów sumienia. Obok głośnych premier i tytułów z festiwalnym ciężarem wracamy do klasyki w echo, a w kalendarzu pojawiają się daty, które trudno zignorować: Dzień Kobiet, oscarowe emocje i Wajda oglądany na nowo. Wracają też Akademie, a stałe cykle pilnują, żeby kino było czymś więcej niż jednorazowym seansem – pretekstem do rozmowy, testem uważności i drobną ucieczką od codzienności.
Sprawdźcie co znajdziecie wśród naszych wyróżnionych, marcowych premier:
Kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara Bożego Ciała oraz głośnych filmów Hejter i Miasto 44.
Dziewiętnastoletni Tommy lubi swoje beztroskie, pełne używek i lekkomyślnej przemocy życie. Pewnej nocy zostaje porwany przez nieznajomego, Chrisa. Budząc się w piwnicy położonego na uboczu domu, chłopak trafia w sam środek dysfunkcyjnej rodzinnej dynamiki. Chris i jego tajemnicza żona Kathryn próbują uczynić z niego "dobrego chłopca" poprzez wymuszoną i specyficzną resocjalizację. Ta przewrotna opowieść o wolności i kontroli pokazuje, jak zmuszony do czytania książek i uczenia się manier Tommy, myśli tylko o jednym – sposobie ucieczki.
Chicago lat 30. Samotny potwór Frankensteina prosi doktora Euphroniusa o stworzenie towarzyszki, a wspólny eksperyment przywraca do życia zamordowaną kobietę. Jednak „idealna” partnerka szybko okazuje się kimś znacznie więcej niż czyimś projektem – ma własną wolę, gniew i pragnienia. Stylowy, mroczny horror z nowym spojrzeniem na klasyczny mit o potworze, który chciał kochać.
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater Bez wyjścia – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy Oldboya, Służącej i Podejrzanej – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.
Po świetnym przyjęciu na ostatnim festiwalu w Gdyni zapraszamy na spotkanie z jednym z ciekawszych debiutów młodego polskiego kina. Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej to opowieść o rodzeństwie wchodzącym w dorosłość i o więziach, które łatwo nadwyrężyć, a trudno odbudować. Najmłodszy Benek mierzy się z odrzuceniem ze strony starszego brata i z Dusiołkiem – figurą lęku, który nie daje spać ani myśleć. Franek ucieka w toksyczną relację i chaos, Nastka szuka stabilizacji, a Jana próbuje poskładać wszystko poprzez sztukę. Emi Buchwald prowadzi tę historię bez deklaracji, z uważnością na emocjonalne pęknięcia i codzienne napięcia, które znamy aż za dobrze.
Spekulatywna reinterpretacja niezwykłej historii Ann Lee, założycielki wspólnoty religijnej znanej jako Szejkerzy. Amanda Seyfried wciela się tu w rolę nieposkromionej przywódczyni ruchu, która opowiadała się za równouprawnieniem płci i równością społeczną, wierząc zarazem, że jest żeńskim wcieleniem Chrystusa.
Laureatka Złotej Palmy w Cannes, autorka Mięsa i Titane Julia Ducournau, powraca z długo oczekiwanym trzecim filmem. Jego bohaterką jest trzynastoletnia Alpha, dziewczyna z problemami, która pewnego dnia wraca do domu z wykonanym chałupniczą metodą tatuażem na ramieniu. Ponieważ w świecie Alphy panuje tajemnicza pandemia, matka bohaterki (świetna Golshifteh Farahani) zaczyna podejrzewać, że jej córka mogła zarazić się śmiertelnym wirusem.
Rok z życia rodziny, w której rodzice decydują się na separację. Anna i Magnus mają trójkę dzieci i psa – rozstali się, chociaż wciąż spędzają ze sobą czas, sklejając nową rzeczywistość. Intymna, ale pełna rozmachu, czuła i szydercza, slapstikowa i oniryczna, melancholijna i wrażliwa na najdrobniejsze przejawy piękna – Miłość, która zostaje jest zaskakującą hybrydą emocji i stylów.
Nauczyciel fizyki Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się samotnie na statku kosmicznym, miliardy kilometrów od Ziemi, bez wspomnień o tym, kim jest i jak się tam znalazł. Gdy pamięć zaczyna wracać, odkrywa, że jego misją jest powstrzymanie tajemniczej substancji prowadzącej do wygaszenia Słońca i ocalenie ludzkości przed zagładą. Dynamiczne, emocjonalne sci-fi o sile nauki, improwizacji i przyjaźni, która może zmienić los całej planety.
Znakomity brazylijski filmowiec Kleber Mendonça Filho (Sąsiedzkie dźwięki, Bacurau, Aquarius) powraca gęstym thrillerem, nagrodzonym w Cannes za reżyserię i główną rolę męską. Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (wspaniały Wagner Moura – pamiętny Escobar w Narcos) powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa – w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.
Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt.
A gdybyśmy tak mogli rozmawiać ze zwierzętami i rozumieli, co mówią? Nowy film Disneya i Pixara Hopnięci opowiada historię naukowców, którzy wynaleźli hopnozę – technologię przeszczepiania ludzkiej świadomości zwierzętopodobnym robotom w celu poznania świata prawdziwych zwierząt! Główna bohaterka, Mabel, wielka miłośniczka przyrody, korzysta ze sposobności i dzięki hopnozie odkrywa tajemnice Matki Natury, o jakie nawet jej nie podejrzewała!
11-letni Thomas jest energicznym, uwielbiającym grać w koszykówkę chłopakiem, który próbuje dotrzymać kroku swojemu starszemu rodzeństwu. Gdy w nieszczęśliwym wypadku traci władzę w nogach, jego życie diametralnie się zmienia. Pewnego dnia w domu Thomasa pojawia się psotny futrzasty stworek o imieniu Fleak i zabiera go w magiczną podróż do innego wymiaru. Chłopiec, w fantazyjnej krainie, odzyska umiejętność chodzenia, ale w zamian będzie musiał zmierzyć się z pochłaniającym wszystko potworem. Ta animacja to wzruszająca opowieść o odwadze w stawianiu czoła swoim lękom, a także więziach rodzinnych, które potrafią przezwyciężyć nawet najmroczniejsze siły.
Żyjemy w trybie ciągłej premiery. Co tydzień coś „najważniejszego”, co miesiąc coś „obowiązkowego”. Z pomocą przychodzi cykl echo, który w marcu ponownie zwalnia i wraca do tytułów, które w sali kinowej odzyskują skalę, rytm i ciężar. Klasyka nie potrzebuje aktualizacji oprogramowania. Potrzebuje ekranu.
Po świetnym przyjęciu na ostatnim festiwalu w Gdyni zapraszamy was na wyjątkowy pokaz przedpremierowy połączony ze spotkaniem z reżyserką Emi Buchwald, uhonorowaną niedawno Paszportem „Polityki”. Rozmowę poprowadzi krytyk filmowy i programer NH Piotr Czerkawski.
8 marca zapraszamy Was na dwa seanse, które przyglądają się kobiecej podmiotowości bez okolicznościowych kokardek. W repertuarze spotkają się Barbara Niechcic z Nocy i dni oraz Thelma i Louise z filmu Ridleya Scotta – bohaterki, które różni niemal wszystko poza jednym: nie godzą się na role napisane cudzą ręką.
Poza filmami mamy też coś dla tych z Was, które nie chcą czekać na bukiet od kogoś, a raczej wolą skomponować go same. Pod czujnym okiem florystek z Kwiaty Kawy zrobicie go od pierwszej łodygi, przez wstążkę, aż po piękny, wiosenny bukiet, który będziecie mogły zabrać ze sobą do domu w ten szczególny dzień.
W marcu wracamy do dwóch projektów, które dobrze znacie i które przez ostatnie semestry zdążyły zbudować własną publiczność. Zaczynamy nowe rozdanie w Akademii Kina Światowego i Akademii Kina Polskiego. Nowy semestr to nowe punkty ciężkości, ale ta sama metoda: wykład, seans i myślenie o filmie poza trybem „obejrzane, zaliczone”.
Trzeci semestr AKŚ poświęcamy kinu powstającemu w momentach przesilenia. Interesuje nas chwila, w której stabilne formy zaczynają się chwiać, a film reaguje na zmianę społeczną, technologiczną i estetyczną. Kontrkultura, paranoja, postmodernistyczne gry, globalne przepływy obrazów. Patrzymy, jak idee krążą między kinem autorskim i popularnym oraz jak zmienia się pozycja widza.
Semestr otwieramy Swobodnym jeźdźcem Dennisa Hoppera. Film drogi, który stał się dokumentem kontrkultury i jednym z punktów zwrotnych w historii amerykańskiego kina. Rockowa playlista, asfalt i pytanie o wolność, które do dziś nie straciło aktualności.
Drugi semestr AKP zaczynamy od zmiany perspektywy. Zamiast chronologii proponujemy powroty i zapętlenia. Zestawiamy filmy z różnych dekad, by zobaczyć, jak polskie kino wraca do tych samych konfliktów i figur, jak komentuje samo siebie i jak uporczywie rozgrywa nierozwiązane sprawy.
Na otwarcie Tańczący jastrząb Grzegorza Królikiewicza, jeden z najciekawszych portretów awansu i pęknięcia tożsamości w polskim kinie. Wieś jako system nacisku, ambicja jako motor i ciężar jednocześnie. Ten seans wprowadzi nas w pierwszy blok poświęcony wsi w polskim filmie.
Tegoroczne Oscary budzą jeszcze więcej emocji niż zwykle. Wszystko za sprawą rekordowej liczby nominacji, którą uhonorowano Grzeszników. Film Ryana Cooglera wcale nie jest jednak murowanym kandydatem do końcowego triumfu, a na jednego z jego głównych rywali wyrasta Jedna bitwa po drugiej Paula Thomasa Andersona. Oscarowa noc może okazać się szczęśliwa również dla twórców filmów tak różnych jak widowiskowe F1 czy ambitne, pozbawione hollywoodzkiego blichtru Tajny agent oraz Sirat.
A to nie wszystko! W najbliższym czasie do repertuaru trafią również inne dwa głośne filmy nominowane do Oscarów, które na wielkim ekranie zobaczyć będzie można po raz pierwszy: Frankenstein Guillermo del Toro oraz Sny o pociągach w reżyserii Clinta Bentleya.
Wypatrujcie również informacji o corocznym pokazie nominowanych do statuetki filmów krótkometrażowych – zarówno tych fabularnych, jak i nominowanych – oraz transmisji samej gali oscarowej. Więcej informacji wkrótce!
W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy wracamy do jego filmów w cyklu WAJDA: re-wizje. To dziesięć tytułów rozpisanych od marca do grudnia, oglądanych w rytmie kalendarza i pór roku. Interesuje nas ponowne spojrzenie: jak te filmy pracują dziś, w innym kontekście historycznym i społecznym, jakie pytania stawiają współczesnym widzom i widzkom.
Cykl otwieramy Popiołem i diamentem – jednym z najważniejszych i najbardziej osobistych filmów w dorobku Wajdy. Historia Maćka Chełmickiego rozgrywa się w dniu zakończenia wojny, w momencie zawieszenia między jednym porządkiem a drugim. To kino o wyborze, który nie ma dobrego rozwiązania, i o młodości wciągniętej w historię szybciej, niż zdążyła dojrzeć.
Po seansie zapraszamy na rozmowę o historycznych i współczesnych kontekstach twórczości Andrzeja Wajdy. W dyskusji wezmą udział profesor Piotr Zwierzchowski oraz krytyk filmowy Maciej Kędziora.
Hiszpańskie hity już wkrótce ponownie rozpalą kinowe ekrany! W dniach 20-26 marca 2026 odbędzie się 24. Tydzień Kina Hiszpańskiego – filmowa uczta dla wszystkich miłośników Hiszpanii, jej kultury i znakomitego kina.
W programie znajdą się epickie dramaty, poruszające historie oparte na faktach, solidna dawka humoru, momenty pełne emocji, powroty mistrzyń i mistrzów kina oraz odkrycia nowych talentów. Tydzień Kina Hiszpańskiego po raz kolejny pokaże pełnię różnorodności i energii współczesnej kinematografii z tego kraju.
Umierając przedwcześnie 13 marca 1996 roku, Krzysztof Kieślowski znajdował się u szczytu sławy. Choć od tego momentu mijają właśnie trzy dekady, dorobek polskiego twórcy nadal pozostaje przedmiotem debat, polemik i dyskretnych odniesień zarówno ze strony uznanych mistrzów współczesnego kina (Paolo Sorrentino), jak i wschodzących gwiazd reżyserii (Emi Buchwald).
Seanse Trzech kolorów pozwolą zadać pytanie o to, w jakim stopniu wrażliwość Kieślowskiego, a zwłaszcza charakterystyczne dla jego późnej twórczości podejście do metafizyki, fascynuje nas, a w jakim uwiera.
W poszukiwaniu odpowiedzi pomoże nam dyrektorka festiwalu Hommage à Kieślowski Diana Dąbrowska, która spotka się z widzami przed i po seansie Czerwonego.
Hasło „joga bonito” zostawiamy piłkarzom, ale idea grania pięknie pasuje też do kina Klebera Mendonçy Filho. Reżyser z Recife łączy polityczną czujność z gatunkową energią, swobodnie porusza się między kinem autorskim a thrillerem, westernem czy opowieścią szpiegowską. Interesuje go pamięć i walka o nią: o miejsca, ludzi i historie, które ktoś próbuje wymazać z mapy.
Gdy zaraza przenosi się przez bliskość, chorzy stają się ofiarami moralnego wzburzenia. Jak przetrwać w świecie, w którym wstyd przeważa nad życiem? A co najważniejsze, czy można wybaczyć światu, który tępi pokrzywdzonych?
W tym miesiącu w cyklu DKF Politechnika „Rany ukryte” poszukamy wspólnie odpowiedzi na te pytania. Dwa filmy, dwie przedpremiery, dwie skrzywdzone bohaterki - zapraszamy Was do wejścia wraz z nami w ich oczy i spojrzenie nimi na świat.
Na nich można polegać. Nasze comiesięczne cykle oferują kolejną dawkę kina, które porusza, zachwyca, bawi, zmusza do myślenia, wzbudza apetyt, zaprasza na parkiet – w skrócie – nie pozostawia obojętnym.
Kiedy w 1998 roku Truman Show wchodził do kin, był traktowany jako inteligentna satyra na telewizję i rodzący się świat reality show. Dziś ogląda się go zupełnie inaczej. To film, który zaskakująco trafnie przewidział rzeczywistość permanentnej obserwacji, życia pod spojrzeniem i świata, w którym prywatność staje się formatem.
Nominowany do Złotych Globów i uznany w wielu rankingach za najlepszy film roku, dramat erotyczny na miarę naszych czasów. Występujący w głównej roli Michael Fassbender stworzył jedną z najodważniejszych kreacji we współczesnym kinie. Partneruje mu brytyjska wschodząca gwiazda Carey Mulligan, znana z ról w Drive i Była sobie dziewczyna.
Po seansie odbędzie się spotkanie z gościnią Katarzyną Popławską-Nawarą (psychoterapeutką Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej)
Najbardziej dyskutowany i analizowany ptasi film katastroficzny od czasu Ptaków, Birdemic to jednocześnie czuła historia miłosna, brutalny horror z graficznymi „atrakcjami” i pilne ekologiczne ostrzeżenie.
Przez pięć lat James Nguyen - samozwańczy „Master of the Romantic Thriller” - dopieszczał opowieść o modelce (Whitney Moore) i sprzedawcy oprogramowania (Alan Bagh), którzy wybierają się na romantyczny weekend do urokliwego miasteczka w Kalifornii. Sielanka szybko zamienia się w koszmar, gdy miasto atakują mordercze ptaki z CGI, a pocztówkowy krajobraz przeistacza się w skrzydlate piekło na ziemi.
Victoria, młoda kobieta z Madrytu, po wyjściu z modnego klubu spotyka czterech chłopaków. Sonne i jego kumple to prawdziwi berlińczycy, którzy obiecują nowoprzybyłej, że odkryją przed nią alternatywny świat stolicy Niemiec, inny niż ten znany z miejskich przewodników. Zauroczona Sonnem dziewczyna nie ma nic do stracenia. Sielankę burzy prośba o zwrot niebezpiecznej przysługi, którą chłopcy są winni prominentnemu i tajemniczemu gangsterowi. Długi wdzięczności nie wygasają, szczególnie wobec szefów przestępczych gangów. Victoria nie ma nic do stracenia. Tej nocy zostanie szefową nowo poznanych kumpli.
A seans to tylko prolog, bo zaraz po jego zakończeniu tanecznym krokiem udamy się na after do Klubokawiarni Recepcja, gdzie DJ set zagra kolektyw arkive: Kolektyw Kosmos 92 (za okazaniem biletu kinowego przysługuje darmowe wejście do klubu).