Lutowy program KNH nie służy wyłącznie rozrywce. Służy do sprawdzania, co jeszcze działa: ciało, pamięć, pożądanie, gniew, wyobraźnia. Program układa się w serię testów – dla bohaterów, dla widzów, dla samego medium. Czasem są to testy wytrzymałościowe, czasem próby generalne, czasem kontrola jakości emocji, które od dawna nie były używane. Wyniki nie są gwarantowane, skutki uboczne możliwe, a obsługa nie odpowiada za rzeczy, które zostaną z Wami po wyjściu z sali. I bardzo dobrze.
Sprawdźcie co znajdziecie wśród naszych wyróżnionych, lutowych premier:
Mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca Wielkiego piękna i Młodości, powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.
Odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie.
Punkt wyjścia jest banalny: awaria samochodu i wizyta w warsztacie. Dalej robi się gęsto. Były więzień polityczny rozpoznaje w przypadkowo spotkanym mężczyźnie swojego oprawcę i decyduje się na akt zemsty, który szybko zamienia się w serię moralnych wątpliwości. Represjonowany irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim. Jednocześnie jest też przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności, który otrzymał jeden z najważniejszych kinowych laurów – Złotą Palmę na festiwalu w Cannes.
Wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć.
Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Film, który brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie.
Quentin Tarantino jest legendą kina nietuzinkowego. Jego wysublimowany sposób pokazywania przemocy jest jego znakiem rozpoznawczym. Sekwencje walk i śmierci w jego filmach są daleko inne od tych w filmach innych reżyserów. Bardziej z pogranicza gore i slasher niż klasycznego kina akcji. Też i z tego powodu obie części Kill Bill stały się absolutnie kultowe. Teraz dwuczęściowa saga zemsty Tarantino zostanie pokazana jako jeden monumentalny film.
Joachim Trier, twórca Najgorszego człowieka na świecie, powraca z subtelną i poruszającą opowieścią o rodzinnych więziach, ambicjach i emocjach, które trudno nazwać. Film w ostatnich miesiącach zbiera najważniejsze nagrody festiwalowe i branżowe, a my jesteśmy pewni, że to dopiero początek jego światowej drogi.
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Dopełnieniem historii jest muzyka Hani Rani, która nadaje całości wyjątkową intymność.
Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Najnowszy film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Fantasmerami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.
Film studia, które odpowiada za takie hity jak Spider-Man: poprzez multiwersum, czy K-popowe łowczynie demonów opowiada o kozie o imieniu Will z wielkimi marzeniami. Will otrzymuje jedyną w życiu szansę, by dołączyć do profesjonalistów i zagrać w rykokosza. To mieszany sport kontaktowy, w którym walczą najszybsze i najgroźniejsze zwierzęta świata. Nowi koledzy z drużyny Willa nie są zachwyceni obecnością małej kozy w swoim składzie, ale Will jest zdeterminowany, aby zrewolucjonizować ten sport i raz na zawsze udowodnić, że „małe zwierzęta też potrafią grać!”
Rezolutną Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka książek dla dzieci zabierze widzów na afrykańską sawannę, lotnisko i budowę placu zabaw! Nie będzie jednak sama! Będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek! Wybiorą się razem na ciekawą wycieczkę do lasu, gdzie będą poznawać jego mieszkańców. Nauczą się także segregacji śmieci oraz w świetnych humorach pójdą na swój pierwszy spektakl do teatru!
W lutym echo wchodzi w dialog z amerykańskim buntownikiem o europejskiej wrażliwości, egzystencjalistą, poetą, kinofilem, muzykiem rozkochanym w jazzie i rocku, twórcą obdarzony abstrakcyjnym poczuciem humoru – Jimem Jarmuschem. Premiera jego nowego filmu Father Mother Sister Brother to dla nas idealna okazja, by pokazać jego wcześniejsze dzieła.
A na deser nieśmiertelny klasyk Wong Kar Waia oraz znakomicie przyjęty pełnometrażowy debiut duetu Jeana-Pierre’a Jeuneta (późniejszego twórcy Amelii) i Marca Caro.
Za nieco ponad tydzień zapraszamy Was na przegląd pięciu ponadczasowych arcydzieł Alfreda Hitchcocka. Dawno niepokazywane na dużym ekranie filmy mistrza udowodnią, że suspens jest dobry na każdą okazję, również na Walentynki, kiedy to zaprezentujemy nieśmiertelny Zawrót głowy. Poza nim w programie przeglądu znalazły się Okno na podwórze, Północ - północny zachód, Psychoza i Ptaki.
Na drodze głosowania Widzowie i Widzki Kina Nowe Horyzonty wyróżnili produkcje, które poruszyły, rozbawiły, zaskoczyły lub w skrócie – skradły Wasze serca. Od początku roku pokazujemy Wam je raz jeszcze w ramach cyklu Top 10. Teraz przyszła pora na podium.
Dla tych z Was, którzy nie lubią czekać mamy zestaw seansów przedpremierowych, które oferują coś więcej niż sama projekcja.
Na początku miesiąca wraca do nas Best Film w ramach swojego cyklu On Tour, gdzie przedpremierowo pokażemy Kopnęłabym cię, gdybym mogła, a po filmie odbędzie się spotkanie z Magdaleną Dyderską, które poprowadzi dziennikarz Dawid Myśliwiec.
W tym samym tygodniu przygotowaliśmy pozycję obowiązkową dla fanów Ricka i Morty’ego i Pory na przygodę. Szalonej, unurzanej w internetowym slangu fabule towarzyszy tu równie pomysłowa animacja, a całość ogląda się jak bajkę przygotowaną specjalnie z myślą o tych dzieciach, które dawno skończyły już szkołę i studia, a teraz mają na głowie kredyt i irytującego szefa. Gdyby słowo „wholesome” chcieć zilustrować jednym zdjęciem, mógłby być to kadr z Lesbijskiej księżniczki kosmosu.
Po projekcji odbędzie się dyskusja o filmie z Filipem Mańką oraz Łukaszem Mikołajczykiem – redaktorami portalu Immersja, a cały seans organizowany jest w ramach ich redakcyjnego cyklu Kronik Sci-Fi.
17 lutego natomiast, w Chiński Nowy Rok, spotkamy się z Agnieszką Smiatacz, która opowie o tym szczególnym dniu przed pokazem Zmartwychwstania Bi Gana.
Filmy Park Chan-wooka od dawna wyróżniają się emocjonalną gęstością, aurą moralnej prowokacji i obecnością wyrazistych bohaterów, którzy decydują się pójść za głosem swych instynktów.
Opis ten z całą pewnością pasuje do pokazywanego w ramach cyklu przedpremierowo Bez wyjścia – entuzjastycznie przyjętej w Wenecji, drapieżnej satyry na kapitalizm. Równie adekwatny okazuje się jednak w odniesieniu do pełnej zmysłowości, kostiumowej Służącej (2016).
Każdy dom ma swoją ścieżkę dźwiękową. Buczące lodówki, skrzypiące podłogi, tykające zegary są instrumentami koncertów możliwych do usłyszenia tylko, gdy gwar rozmów milknie. Kto na nich gra? Wiatr? Duchy? W lutym zaglądamy w pobrzmiewające ciszą cztery ściany i przyglądamy się temu, co jest i co pozostało. Wymieciemy z kątów pajęczyny międzypokoleniowych urazów, zetrzemy z półek kurz rozluźnionych więzi i znajdziemy szałasy, w których czułość i bliskość mogą znaleźć schronienie. Wartość sentymentalna i Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej to filmy, które nie skupiają się jedynie na familijnych dramatach i rozłamach, ale dzieła, które pozwolą zbudować potrzebne pomosty – członkom rodziny, albo skrzatom, jeśli ludzka ingerencja okaże się być niewystarczająca.
Na nich można polegać. Nasze comiesięczne cykle oferują kolejną dawkę kina, które porusza, zachwyca, bawi, zmusza do myślenia, wzbudza apetyt, zaprasza na parkiet – w skrócie – nie pozostawia obojętnym.
Zjawa to jedno z najbardziej fizycznych i naszym zdaniem wyrazistych doświadczeń współczesnego kina. Film zrealizowany w ekstremalnych warunkach, kręcony niemal wyłącznie w naturalnym świetle, z kamerą prowadzoną przez Emmanuela Lubezkiego, który dla tego projektu współtworzył nowe rozwiązania optyczne i wizualne. Dzika Kanada i momentami Argentyna oraz USA nie są tu tłem, ale siłą sprawczą i kluczowymi elementami natury. Kamera oddycha razem z bohaterem, rejestrując zimno, ból, głód i wysiłek ciała. To kino, w którym przyroda naprawdę była w obiektywie, a nie tylko w postprodukcji.
Z perspektywy neuroprojekcji Zjawa otwiera wyjątkowe pole do rozmowy o kondycji ludzkiej w skrajnym środowisku. Przyjrzymy się temu, jak działa psychika w długotrwałym dyskomforcie, jak ból, zimno i izolacja wpływają na świadomość, decyzje i tożsamość. Porozmawiamy o agresji i instynkcie przetrwania, ale też o stracie, żałobie i relacji ojca z synem jako osi sensu, która pozwala bohaterowi iść dalej, a to wszystko pod batutą niezastąpionych prowadzących – dr Asi Wojsiat i Dominika Sobolewskiego
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Tak skonstruowana fabuła aż prosi się o osadzenie jej w cyklu, gdzie wspólnie spoglądamy na film z różnych perspektyw, analizujemy i poszukujemy nowych znaczeń. Po seansie odbędzie się spotkanie z gościnią Kają Korczowską - certyfikowaną psychoterapeutką Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej.
Nikt nie kręcił filmów tak, jak Doris Wishman – jej Deadly Weapons to czyste grindhouse’owe objawienie, w którym kino DIY spotyka się z surrealizmem, exploitation z melodramatem, a logika zostaje wyproszona z sali. Historia Crystal, która dusi gangsterów własnym, niemal mitycznym biustem, działa jak senna kolizja Douglasa Sirka z Johnem Watersem, filmowy żart opowiedziany całkiem serio. To kino cielesne, bezwstydne, anarchiczne, funkcjonujące na własnych zasadach i dowodzące, że granice smaku są tylko umowne. Pokaz w nowej rekonstrukcji 2K z oryginalnego negatywu 35 mm pozwala zobaczyć ten osobliwy wszechświat w całej jego niepokornej krasie.
Kontynuujemy nasz filmowo-kulinarny cykl spotkań, w którym kino staje się punktem wyjścia do rozmów o kuchni, smaku i miłości do gotowania. Każdemu pokazowi towarzyszy spotkanie z wrocławskimi restauratorami, kucharzami i osobami związanymi z lokalną gastronomią – ludźmi, dla których jedzenie jest nie tylko pracą, ale także formą pasji, relacji i codziennej uważności.
Najpierw zapinamy pasy i oglądamy niesamowitą i trzymającą w stanie permanentnego niepokoju kreację Rose Byrne w nowym filmie Mary Bronstein, a chwilę później rozmawiamy z popularyzatorką nauki, prowadzącą podcastu Gutral Gada – Joanną Gutral. Nie możecie tego przegapić!
Porównywany do Mulholland Drive Lyncha najnowszy thriller twórcy Drive opowiadający o marzeniach, zazdrości i zabójczym pięknie. Neon Demon to olśniewająco zrealizowany, pulsujący muzyką Cliffa Martineza (Drive) film z Elle Fanning (Czarownica, Wartość Sentymentalna), Abbey Lee (Mad Max: Na drodze gniewu) i Keanu Reevesem (Matrix). A seans to tylko prolog, bo zaraz po jego zakończeniu tanecznym krokiem udamy się na after do Klubokawiarni Recepcja, gdzie DJ set zagra kolektyw arkive: Giovanni Cartier, Kitty Kat, ur fav groovist (za okazaniem biletu kinowego przysługuje darmowe wejście do klubu).