1. Historia widzenia

• Camera obscura – u źródeł technologii widzialności.
• Zabawki i urządzenia optyczne w służbie iluzji ruchu.
• Sztuki projekcyjne (teatry cieni, latarnia magiczna) u podstaw kina jako spektaklu (M. Loiperdinger: „Kino to późna forma historycznej sztuki projekcji”).
• Panoramy i ruchome panoramy – praktyki symulacyjne świata na pokaz.
• Oddziaływanie wielkomiejskiego, nowoczesnego środowiska na ludzką percepcję.

2. Kino atrakcji

• Pojęcie kina atrakcji – estetyczna i instytucjonalna specyfika tego okresu.
• Pojęcie triku filmowego.
• Georges Méliès i kulturowe konteksty Podróży na Księżyc.
• Kino atrakcji i estetyka nowoczesności na przykładzie Mad Max: Na drodze gniewu.

3. Twórczynie wczesnego kina

• Społeczne uwarunkowania pracy kobiet w rodzącym się przemyśle filmowym.
• Trzy etapy funkcjonowania kobiet we wczesnym kinie: okres technologiczny, „cicha inwazja” i okres biznesowy.
• Sylwetki twórcze: Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Olga Preobrazenskaja, Nina Niovilla.

4. Drugie narodziny kina

• Koncepcja podwójnych narodzin medium.
• Koniec „kina atrakcji” i narodziny „narracyjnej integralności”: wydłużenie metrażu, skupienie na opowiadaniu historii, nowe środki filmowego wyrazu.
• Specyfika okresu przejściowego pomiędzy dwoma modelami kina.
• Nowe praktyki dystrybucyjne i sposoby wyświetlania filmów: powstawanie kin stałych, przejście od programów numerowych do programów szlagierowych, system monopolowego wynajmu kopii i rewolucja w systemie dystrybucji, fenomen gwiazd filmowych.
• Otchłań i Sufrażystka – konteksty kulturowe, postaci Urbana Gada i Asty Nielsen.

5. Początki kina amerykańskiego

• Thomas Alva Edison i jego wkład w rozwój kinematografii; pierwsze filmowe atelier Edisona i Dicksona.
• Napad na ekspres Edwina S. Portera jako jeden z przełomowych filmów i protoplasta gatunków sensacyjnych.
• Twórcza droga i dorobek Davida W. Griffitha – najważniejsze filmy reżysera.
• Wkład Griffitha w rozwój narracji filmowej: montaż równoległy, montaż motywowany psychologią postaci, „ocalenie w ostatniej chwili”.
• Rola Lillian Gish w Złamanej lilii.

6. Ekspresjonizm w filmie i malarstwie

• Kino wilhelmińskie.
• Ekspresjonizm niemiecki – najważniejsze filmy, nazwiska (również operatorów i scenografów).
• Ekspresjonizm w malarstwie i teatrze (najbardziej znane dzieła).
• Gatunki kina weimarskiego: Kammerspiel, film historyczny, film fantastycznonaukowy, melodramat, komedia, „kostiumowe filmy egzotyczne”, filmy o superprzestępcach, filmy górskie.
• Superprodukcje z lat 20.: Nibelungi, Metropolis, Szpiedzy.
• Portier z hotelu Atlantic – wyzwolona kamera i dwa zakończenia.

7. Szkoła szwedzka

• Dania: imperium Olsena.
• Szwecja – pionierzy: Mauritz Stiller i Victor Sjöström (najważniejsze tytuły filmowe), współpraca z Juliusem i Henrikiem Jeanzonami.
• Georg of Klercker – w cieniu mistrzów.
• Natura i literatura w roli głównej (pierwowzory literackie – Henrik Ibsen, Selma Lagerlöf).
• Rola Victora Sjöströma w Tam, gdzie rosną poziomki i najważniejsze tropy interpretacyjne filmu.

8. Pierwsze dekady kina w Japonii

• Kulturowe konteksty funkcjonowania kinematografu w Japonii: dyskursy modernizacyjne epoki Meiji, tradycja misemono, teatr kabuki, tradycja oyama i kyōsaku.
• Pierwsze technologie filmowe w Japonii.
• Fenomen benshi – rola narratorów w japońskiej kulturze filmowej.
• Kluczowe wydarzenia wpływające na japońską branżę filmową: wojna rosyjsko-japońska (1904–1905), trzęsienie ziemi w Kantō (1923).
• Gatunki wczesnego kina japońskiego: jidai-geki, gendai-geki, shinpa, shomin-geki.

9. Głosy kina – przełom dźwiękowy w filmie

• Wczesne eksperymenty związane z zapisem dźwięku: T. A. Edison, E. A. Lauste, L. De Forest, E. Case.
• Dwa konkurencyjne systemy: sound-on-disc (WB – Vitaphone), sound-on-film (Fox – Movietone).
• Geneza powstania Śpiewaka jazzbandu.
• Part-talkies i all-talkies, czyli kino prawdziwie dźwiękowe – charakterystyka z przełomu lat 20. i 30. XX wieku.
• Techniczne i stylistyczne wyzwania związane z wprowadzeniem dźwięku.
• Ekonomiczne i kulturowe przemiany w amerykańskim przemyśle filmowym po przełomie dźwiękowym.

10. Twórcze przetworzenie rzeczywistości – narodziny dokumentalizmu i symfonii miejskiej

• Kino dokumentalne a filmy niefabularne: geneza dokumentalistyki, pojawienie się pojęcia documentary.
• Praktyka dokumentalna (na przykładzie twórczości Roberta Flaherty’ego) oraz teoria dokumentalizmu Johna Griersona.
• Robert Flaherty i pierwsi dokumentaliści – kwestia „etnografii ocalającej”.
• Dżiga Wiertow i Człowiek z kamerą, czyli „wizualne myślenie”.
• Berlin, symfonia wielkiego miasta jako dokument liryczny.
• Społeczno-kulturowe konteksty symfonii miejskich – zachwyt i przerażenie nowoczesnością, eksperymenty z językiem filmu.
• Walter Ruttmann jako twórca awangardowy.

11. Kino i awangarda

• Dziedzictwo filmowej awangardy lat 20. XX wieku.
• Twórczość Franciszki i Stefana Themersonów oraz późniejsze inspiracje ich twórczością.
• Przygoda człowieka poczciwego jako „film – walizka”.
• Paryż śpi, Emak Bakia, Tajemnica Zamku Kostki do Gry – forma, historia powstania i konteksty interpretacyjne.
• Sylwetki awangardowych twórców – najważniejsze motywy zawarte w ich filmach, tytuły najistotniejszych filmów.

12. Realizm poetycki

• Francja lat trzydziestych – kino jako barometr.
• René Clair, Marcel Pagnol, Jean Vigo – różne konwencje i poetyki (komedie, filmy „teatralne”, realistyczne z dodatkiem poetyckości).
• Jean Vigo – Rimbaud filmu: krótkie życie i niepokorna twórczość.
• Atalanta – poetyka i interpretacja filmu Vigo.
• Role: Dita Parlo, Michel Simon, Jean Dasté.

13. Gwiazdozbiór i filmowe pałace

• Geneza pałaców filmowych.
• Cechy dystynktywne i specyfika pałaców filmowych na tle przemian wczesnej kultury filmowej.
• Fenomen pałaców filmowych w kontekście kultury konsumpcyjnej.
• Przemiany pozycji aktora w kinie niemym.
• Rola gwiazd w filmowym marketingu.
• Kult gwiazd filmowych w społeczeństwie konsumpcyjnym.
• Automitologizacja i autodemitologizacja Hollywood w filmach o kinowych gwiazdach.