1. Złota era Hollywood

• najważniejsze filmy przełomu lat 30. i 40. XX w.
• kino stylu zerowego, estetyka i narracja kina klasycznego a forma w Obywatelu Kanie
• głębia ostrości i montaż wewnątrzkadrowy, Gregg Toland jako współautor filmu
• Mank D. Finchera i RKO 281 B. Rossa – filmy o powstaniu Obywatela Kane’a
• sylwetka Orsona Wellesa (autor jednego filmu?)

2. Przemiany kina gatunkowego

• 7 cech kina gatunkowego wg Altmana (dualizm, powtarzalność, kumulatywność, przewidywalność, nostalgiczność, symboliczność, funkcjonalność)
• najpopularniejsze gatunki okresu klasycznego
• amerykański horror w okresie klasycznym (1930-1950) – galeria potworów
• metafory walk klasowych i społecznych nierówności: podstawowe archetypy amerykańskiego horroru
• horror jako gatunek potrafiący zarejestrować historyczną traumę

3. Ewolucja westernu

• struktura gatunku według Jima Kitsesa
• western klasyczny i jego przemiany – archetypy, demitologizacyjno-pacyfistyczne tendencje po drugiej wojnie światowej
• western rewizjonistyczny, antywestern i zmierzch westernu
• western według Quentina Tarantino

4. Złota era musicalu

• krótka historia gatunku, najważniejsze filmy i ich gwiazdy
• zagadnienia formalne – dominanta spektaklu i jej przejawy
• kulturowa interpretacja musicalu w koncepcji Ricka Altmana
• La La Land wobec tradycji musicalu

5. Film noir i neo-noir

• ikonografia gatunku i początki kina noir
• psychoanaliza i egzystencjalizm w kinie noir
• ekspresjonizm niemiecki, francuski realizm poetycki, włoski neorealizm i siła Obywatela Kane’a, czyli inspiracje filmowe dla twórców czarnego kina
•  Edward Hopper – malarz noir

6. Filmowy gwiazdozbiór

• kariera aktorska Judy Garland a system gwiazdorski (stardom system) w klasycznym Hollywood
• praca nieletnich aktorów w Metro-Goldwyn-Mayer i „ojcowska“ figura producenta, Louise’a B. Mayera
• perspektywa brytyjskich studiów kulturowych – wymiary gwiazdorstwa w ujęciu Richarda Dyera
• 3 kluczowe dla wizerunku Garland cechy, które rezonują z wrażliwością gejowską (zwyczajność, androginiczność i kamp)

 7. Neorealizm

• neorealizm w kontekście drugiej wojny światowej
• największe osiągnięcia reżyserskie okresu neorealizmu
• dramaty powojennej codzienności w Złodziejach rowerów
• początki, rozwój i schyłek neorealizmu, cechy nurtu
• bracia Dardenne jako spadkobiercy neorealizmu

8. Filmowy modernizm i neomodernizm

• teorie i reinterpretacje filmowego modernizmu
• podstawowe cechy kina modernistycznego
• twórczość Michelangelo Antonioniego – powracające motywy i najważniejsze filmy
• pierwowzór literacki i tropy interpretacyjne Powiększenia

9. Polityka autorska w kinie

• postulaty krytyków wywodzących się z redakcji „Cahiers du Cinéma” i ich polityka autorska, wkład A. Bazina w formację
• autobiografia i autotematyzm w filmach Nowej Fali
• Agnès Varda – centrum czy marginesy Nowej Fali?
• kluczowe mechanizmy w twórczości reżyserki, powracające motywy i filmowe autoportrety

10. Czechosłowacka Nowa Fala

• tło historyczne nurtu, najważniejsi twórcy i głośne filmy (nagrody)
• inspiracje innymi „falami”
• specyfika czechosłowackiej Nowej Fali (naturszczycy, prowincjonalna codzienność etc.)
• Przypadek dla początkującego kata – literackie inspiracje

11. Kino Dalekiego Wschodu

• dwójpodział japońskiej produkcji filmowej
• shomin-geki - charakterystyka, początki, najważniejszy twórca
• okrutne jidai-geki - charakterystyka, najważniejsze tytuły
• mistrzowie japońskiego kina klasycznego
• Japońska Nowa Fala - czym była, najważniejsi twórcy

12. Odmiany dokumentalizmu

• obserwacja a kreacja w filmie dokumentalnym
• Krakowska szkoła dokumentu
• metoda dokumentalna Krzysztofa Kieślowskiego
• etyka w twórczości dokumentalisty

13. Kino kontestacji i koniec Hollywood

• Hollywood a kryzys frekwencyjny lat 50
• pojęcie roadshow i movie brats
• cechy kina kontestacji
• osobliwa terapia filmem w Mechanicznej pomarańczy
• autotematyzm w filmie Kubricka