najważniejsze założenia manifestu Larsa von Triera i Thomasa Vinterberga
wpływ Dogmy na warsztat estetykę i tematykę kina duńskiego lat 90.
porównanie manifestu z 95 roku z innymi deklaracjami twórczymi w historii kinematografii, które również postulowały powrót do źródeł kina w poszukiwaniu prawdy i autentyzmu w opozycji do jego konwencjonalizacji i gatunkowych paradygmatów
artystyczna postawa Larsa von Triera i ewolucja jego twórczości
"Festen"Thomasa Vinterberga - analiza filmu z punktu widzenia warsztatowych założeń manifestu
FRANCUSKI NEOBAROK
zarys historii francuskiej kinematografii w latach 1959-1995 i jej miejsce w kinematografii europejskiej tego czasu (okres nowofalowy 1959-1968; okres "pomajowy" 1968-1981; okres prezydentury Francois Mitteranda 1981-1995; neobarok)
kino Jeana-Jacquesa Beineixa i Leosa Caraxa (najważniejsze filmy)
aktywność reżyserska i producencka Luca Bessona (kilkanaście filmów wyreżyserowanych i kilkaset filmów wyprodukowanych)
parametry stylu Bessona: intensywny udział w developmencie, obiektywy anamorficzne i kompozycja kadru, konstrukcja postaci, nierealistyczna fabuła i realistyczna scenografia; współpraca z operatorem Thierry Arbogastem oraz kompozytorem Erikiem Serrą)
SLOW CINEMA
próba definicji i przedstawiciele slow cinema oraz ich najważniejsze filmy
podstawowe założenia estetyczne, narracyjne i przestrzenne nurtu wraz z kluczowymi zagadnieniami genologicznymi i genealogicznymi
konwencje przedstawieniowe slow cinema oraz jego ikonografia
geneza zjawiska i główne przyczyny społeczne i kulturowe jego rozwoju
KINO Z HONGKONGU
specyfika Hongkongu (geografia: wyspa, Kowloon i Nowe Terytoria; zróżnicowanie językowe, sytuacja polityczno-społeczna)
historia chińskiego kina (zróżnicowanie rozwoju kinematografii w trzech głównych ośrodkach, uwarunkowania polityczne w Chinach kontynentalnych i na Tajwanie, Hongkong jako enklawa wolności i modelu kapitalistycznego)
historia kina w Hongkongu (wytwórnia braci Shaw, produkcja kantońska i mandaryńska, obowiązek napisów po angielsku, wytwórnia Golden Harvest, filmy kung-fu i wixia)
Nowa fala kina z Hongkongu (Ann Hui, Peter Chan, twórczość Wong Kar-waia)
NOWA FILMOWA NARRACJA
charakterystyka nurtu mind-game films - sposoby budowania narracji, wykorzystywane chwyty narracyjne, stosunek do filmowych konwencji
komunikacyjny aspekt mind-game films - pomiędzy eksperymentem a komunikatywnością
intelektualny, poznawczy i emocjonalny wymiar odbioru filmów łamigłówek
narracja transmedialna i uniwersum - definicja i charakterystyka; rola relacji między częścią a całością w kreowaniu opowiadań transmedialnych i uniwersów
odbiorcy zaangażowani - współczesna narracja filmowa a kultura uczestnictwa / kultura fanowska
NOWA FALA RUMUŃSKA
filmowcy z tzw. pokolenia dekreciaków (urodzonych w wyniku wyżu demograficznego i dekretu 770)
rozpoznawalny styl obrazowania nowej fali rumuńskiej (rytm filmu oraz tematy, które wyrażają problematykę typową dla krajów byłego bloku wschodniego - spory o interpretację przeszłości, mitologia przełomu antykomunistycznego, korupcja, aborcja, koszty transformacji)
realizm typu bazinowskiego w filmach rumuńskiej nowej fali
powody sukcesu rumuńskiej nowej fali (m. in. wynik twórczego przepracowania traumatycznego doświadczenia audiowizualności, czyli nagrania i telewizyjnej emisji egzekucji wykonanej na małżeństwie Ceauscescu)
NOWA FALA GRECKA
kino greckie przed "grecką nową falą"
biografie i inspiracje estetyczne czołowych twórców nowego kina greckiego (Lanthimos, Tsangari, Economides, Koutras)
rola międzynarodowej krytyki i festiwali w kreacji fenomenu "nowej fali kina greckiego" (Greek Weird Wave)
Metoda Lanthimosa (praca metafory oraz efekt dziwności i obcości świata przedstawionego)
KINO JAPOŃSKIE
zachodnie wyobrażenia na temat japońskiej kinematografii, zwłaszcza przekonanie, że jakoby realizuje się w jej ramach wiele "dziwnych", "szalonych" i "ekstremalnych" filmów - źródła tego przekonania
specyfika japońskiego box-office'a (popularność w Japonii krajowych produkcji i typy filmów, które osiągają najlepsze wyniki kasowe)
przeobrażenia w zakresie japońskiej produkcji filmowej, jakie wystąpiły od końca lat 50. XX wieku, podyktowane kryzysem japońskiej branży filmowej (stopniowe otwieranie się na przemoc i erotykę oraz wykształcenie się pod koniec lat 80. ubiegłego stulecia sektora V-Cinema, w którym karierę rozpoczynał m. in. Takashi Miike); ogólna charakterystyka V-Cinema
sylwetka Takashiego Miike i jego droga twórcza - przejście od kina V-Cinema do kina mainstreamowego (miejsce jego twórczości na tle przekształceń, jakie wystąpiły w ramach japońskiego przemysłu filmowego od lat 50. XX wieku do czasów współczesnych)
Zachodnie i japońskie źródła "Sukiyaki Western Django"
ANIMACJA CYFROWA
trudne początki animacji cyfrowej (lata 50. XX wieku); przykłady wczesnych filmów komputerowych Johna Whitneya i jego eksperymenty z prostą grafiką punktowo-wektorową
film "Tony de Peltrie" Philippe'a Bergerona - przykład pionierskiego wykorzystania przestrzennej techniki CGI i "Głód" Petera Foldesa (1974) jako przykład jednego z pierwszych fabularnych filmów zrealizowanych za pomocą komputera
pełnometrażowa animacja CGI i wielkie sukcesy komercyjne, nowe franczyzy, kolejne ikony popkultury, modne gadżety i zabawki, sequele, prequele i spin-offy (przykłady filmów)
XXI wiek i złota epoka pełnometrażowej animacji autorskiej i artystycznej (przykłady filmów); animacja non-fiction jako jedna z najmodniejszych konwencji w pełnometrażowej animacji XXI wieku (zwłaszcza animacja biograficzna i autobiograficzna)
GENERACJA X
rozróżnienie na kino generacji X i kino o generacji X, definicja generacji X
kino generacji jako zjawisko społeczne (problem pokoleniowości Iksów, kwestia tożsamości generacji, socjalizacja Iksów: dzieci telewizji, video, popkultury, mallrats)
przykłady filmów prezentujących różne aspekty doświadczenia X i kulisy ich realizacji ("Slacker", "Sprzedawcy", "Szczury z supermarketu", "Orbitowanie bez cukru")
"talk movie" (filmy dialogowe, rozgadane, o nadmiernej, kompulsywnej gadatliwości, sceny-skecze)
sylwetki i najważniejsze wyróżniki stylu Kevina Smitha (subwersywna strategia złego smaku i skatologicznych komedii) oraz wczesnego Richarda Linklatera ("Slacker")
BOLLYWOOD
fenomen Bollywood w Polsce i na świecie
zróżnicowanie produkcji filmowej w Indiach: czym naprawdę jest Bollywood?
ważne daty z historii Indii, które wpłynęły na rozwój przemysłu kinematograficznego (np. uzyskanie niepodległości w 1947 roku)
najważniejsze filmy i nazwiska poszczególnych dekad kluczowych dla światowego rozwoju zjawiska (lata 70: na ekrany wchodzi "angry young man", Amitabh Bachchan - ikona i "gwiazda Indii"; lata 80: zachwyt disco i rozpowszechnienie filmowych plagiatów, najczęściej kopii hitów hollywoodzkich; lata 90: kino Bollywood i jego kontakty z diasporą. Kariery: ShahRukh Khan, Salman Khan, Kajol)
KINO AFRYKI SUBSAHARYJSKIEJ
historia kina afrykańskiego - kolonializm i "pokolenie niepodległości"
geografia filmowej Afryki - tradycje kulturowe, język i polityka
kolonializm, współczesność i "powrót do źródeł" - główne tematy i formuły kina subsaharyjskiego
cyfrowa rewolucja i fenomen Nollywood
Abderrahman Sissako i "Timbuktu" - ikona współczesnego kina afrykańskiego
OD "PSÓW" DO "BOGÓW": WSPÓŁCZESNE KINO POLSKIE
kinematografia polska wobec wyzwań "globalnego Hollywood"
wpływ ustawy o kinematografii z 2005 roku i powstanie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej na stan produkcji i kultury filmowej w Polsce
dynamika pola produkcji filmowej w polskim kinie po 1989 roku
"Psy" jako "polski film amerykański" i wyrazisty opis gospodarczych, politycznych oraz mentalnych przemian początku lat 90.
sylwetka twórcza Łukasza Palkowskiego
"anatomia sukcesu" filmów biograficznych powstałych w Polsce po 1989 roku (reprezentatywne przykłady i powody ich popularności)
