Kobiety na skraju załamania nerwowego to jeden z najsłynniejszych hiszpańskich filmów. Jane Fonda była zafascynowana przedstawioną w nim historią i kupiła prawa do zrealizowania amerykańskiej wersji, jednak ta nigdy nie powstała. Powstał zaś musical na Broadwayu, w którym wystąpiły między innymi Sherie Rene Scott i Patti LuPone. Film zrywa z tradycyjnym wizerunkiem Hiszpanii, ukazując nowoczesne, miejskie, wolne i demokratyczne społeczeństwo, a bohaterkami są niezależne, silne kobiety. W czasach dyktatury Franco kobiety nie miały wielu praw i oczekiwano od nich, że będą zajmować się domem i dziećmi oraz „uszczęśliwianiem męża”.
Jedenaście przykazań dobrej żony zgromadzono w poradniku z 1953 roku, według którego „dobra żona zawsze powinna wiedzieć, gdzie jest jej miejsce” i w szczególności powinna „zrozumieć męża, jeśli ten nie wróci na noc”. W latach 80. XX wieku nastąpił wielki ruch feministyczny, w którym kobiety uzyskały więcej praw i wolności: wolność seksualną, wolność słowa, dostęp do edukacji i prawo do pracy. Film Almodovara podkreśla te zmiany. Demistyfikuje uprzedmiotowienie kobiet i przedstawia je jako prawniczki, feministki, a nawet morderczynie. To sposób na powiedzenie, że kobiety mogą zrobić tyle samo, (jeśli nie więcej) co mężczyźni. Reżyser doskonale znał silne kobiety. Jego ojciec był poganiaczem mułów, spędzał dużo czasu poza domem, więc Almodóvar dorastał w otoczeniu kobiet. I pewnie to doświadczenie oraz silna więź z matką, były powodem, dla którego zdecydował się na obsadzenie w swoich filmach niezależnych, nietuzinkowych bohaterek.
miłośnik kina, które stanowi dla niego przestrzeń dialogu. Od siedmiu lat związany z DKF Politechnika, gdzie współtworzy program oraz prowadzi prelekcje i dyskusje. Na swoim blogu Seen Twice dzieli się prywatnym spojrzeniem na filmy, zachęcając do oglądania ich w uważny, nieraz nieszablonowy sposób. Kochający po równo kino autorskie i wymagające, jak i produkcje klasy B, bo uważa, że nawet najgorszy film ma choć jedną dobrą scenę.
Jeden z najbardziej cenionych współczesnych reżyserów hiszpańskich. W młodości związany z la movida madrileña - kontrkulturowym ruchem artystycznym, który rozkwitł w Hiszpanii po upadku dyktatury generała Franco.
Jego debiutancki niezależny film Pepi, Luci, Bom i inne dziewczyny z dzielnicy (1980) szybko zyskał status kultowego. W 1987 roku, wraz z bratem Agustínem, założył firmę producencką El Deseo, która dała mu większą swobodę i niezależność w tworzeniu kolejnych filmów.
Almodóvar wypracował rozpoznawalny styl łączący melodramat, ironię i intensywne emocje, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie. W 2000 roku zdobył Oscara za film Wszystko o mojej matce w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego, a w 2003 roku kolejnego - za scenariusz do Porozmawiaj z nią.
1980 Pepi, Luci, Bom i inne dziewczyny z dzielnicy / Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón / Pepi, Luci, Bom
1987 Prawo pożądania / La ley del deseo / Law of Desire
1991 Wysokie obcasy / Tacones lejanos / High Heels
1995 Kwiat mego sekretu / La flor de mi secreto / The Flower of My Secret
1999 Wszystko o mojej matce / Todo sobre mi madre / All About My Mother
2002 Porozmawiaj z nią / Hable con ella / Talk to Her
2004 Złe wychowanie / La mala educación / Bad Education
2006 Volver
2009 Przerwane objęcia / Los abrazos rotos / Broken Embraces
2011 Skóra, w której żyję / La piel que habito / The Skin I Live In
2016 Julieta
2019 Ból i blask / Dolor y gloria / Pain and Glory
2021 Matki równoległe / Madres paralelas / Parallel Mothers
2024 W pokoju obok / La habitación de al lado / The Room Next Door