Literatura podstawowa:

• Historia kina tom 2: Kino klasyczne, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2011.
• Rozdziały: II (tu: Kodeks Produkcyjny i rozwój kina gangsterskiego), VIII (zwł. podrozdz. o Orsonie Wellesie i filmie noir), XII, XVIII.
• Historia kina tom 3: Kino epoki nowofalowej, red. Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, Kraków 2015. Rozdziały: II, III (podrozdz. M. Antonioni), VIII, XI, XII, XXVI. 
• Mirosław Przylipiak, Kino stylu zerowego. Dwadzieścia lat później, Gdańsk 2017 [tu rozdz. 5. Filmowa mowa codzienna].
• Arkadiusz Lewicki, Seks i Dziesiąta Muza. Erotyzm, relacje intymne i wzorce genderowe w kinie przedkodeksowym (1894-1934), Wrocław 2001 [rozdz. VIII].

Książka dostępna: https://repozytorium.uni.wroc.pl/Content/131382/PDF/Seks_i_Dziesiata_Muza_A_Lewicki.pdf

 Lektury uzupełniające:

• Clinton Heylin, Pod prąd. Orson Welles kontra Hollywood, tłum. J. Kozłowski, Warszawa 2007.
• Orson Welles. Twórczość – Recepcja – Dziedzictwo, red. P. Biliński, B. Filip, K. Kornacki, M. Maciejewska, Gdańsk 2016.
• Małgorzata Kozubek, „Dlaczego mnie jest tak wielu, a państwa tak mało?” Performatywna tożsamość Orsona Wellesa, „Prace Kulturoznawcze” 2025, nr 29, s. 29-50.
• Małgorzata Kozubek, Drugie (cyfrowe) życie filmów Orsona Wellesa, „Kwartalnik Filmowy” 2021, nr 113, s. 153-168.
• Małgorzata Kozubek, Dookoła świata z Orsonem Wellesem, „Kwartalnik Filmowy” 2019, nr 107, s. 176-190.
• Edward de Grazia, Roger K. Newman., Banned Films. Movies, Censors and the First Amendment, New York – London 1982.
• Marek Hendrykowski, Bullit i inni, „Teksty” 1973, nr 6.
• Alicja Helman, Przemoc i nostalgia w filmie gangsterskim, [w:] Kino gatunków wczoraj i dziś, red. K. Loska, Kraków 1998.
• Jack Shadoian, Dreams & Dead Ends. The American Gangster Film, Oxford 2003.
• Chris Yogerst, Hughes, Hawks, and Hays: The Monumental Censorship Battle Over Scarface (1932), „The Journal of American Culture” 2017, no. 2.
• „Studia Filmoznawcze” 2010, nr 31. (Numer poświęcony kinu noir).
• Richard Dyer, Heavenly Bodies: Stars and Society, London 1986.
• Laura Mulvey, Przyjemność wzrokowa a kino narracyjne [w:] tejże, Do utraty wzroku. Wybór tekstów, red. K. Kuc i L. Thompson, Kraków 2010.
• Tadeusz Miczka, Kino włoskie, Gdańsk 2009.
• Tadeusz Miczka, 10 000 km od Hollywood. Historia kina włoskiego od 1896 roku do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, Kraków 1992.
• Cesare Zavattini, Neorealizm według mnie, [w:] Europejskie manifesty kina. Antologia, red. Andrzej Gwóźdź, Warszawa 2002.
• Tadeusz Lubelski, Nowa Fala: O pewnej przygodzie kina francuskiego, Kraków 2000.
• André Bazin, Polityka autorska [w:] tegoż, Film i rzeczywistość, tłum. B. Michałek, Warszawa 1963.
• Alexandre Astruc, Narodziny nowej awangardy: kamera-pióro, [w:] Europejskie manifesty kina. Antologia, red. Andrzej Gwóźdź, Warszawa 2002.
• François Truffaut, Burżuazja i polityka, „Kultura Filmowa” 1971, nr 11–12.
• Peter Hames, Czechosłowacka Nowa Fala, tłum. J. Matyskieła, Gdańsk 2009.
• Marzena Matla, Lena Nemeth Vitova (red.), Czechosłowacka Nowa Fala, Poznań 2012.
• Antonin J. Liehm, Filmy pod specjalnym nadzorem: doświadczenie czechosłowackie, tłum. A. Jagodziński, P. Krauze, T. Grabiński, Warszawa 2003.
• Krzysztof Loska, Mistrzowie kina japońskiego, Kraków 2015.
• Krzysztof Loska, Miłość i polityka – japońska nowa fala, „Kwartalnik Filmowy” 2010, nr 70, s. 121–134.
• David Desser, Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema, Bloomington 1988.
• Isolde Standish, Politics, Porn and Protest: Japanese Avant-Garde Cinema in the 1960s and 1970s. London-New York, 2011.
• Marek Haltof, Kino australijskie, Gdańsk 2005.
• Dorota Samborska-Kukuć, O kilku kontekstach powieści Joan Lindsay „Piknik pod Wiszącą Skałą”, „Acta Universitatis Lodziensis”, 2018, nr 50, s. 225-237.
• Jakub M. Godzimirski, Śmierć a poznanie: Piknik pod Wiszącą Skałą jako rytuał inicjacyjny, „Kwartalnik Filmowy”1998, nr 23–24, s. 77–90.
• Victoria Bladen, The Rock and the Void: Pastoral and Loss in Joan Lindsay’s Picnic at Hanging Rock and Peter Weir’s Film Adaptation, “Colloquy” 2012, no. 23, s. 159–184.
• Rafał Syska, Filmowy neomodernizm, Kraków 2014.
• T. Elsaesser, M. Hagener, Teoria filmu: Wprowadzenie przez zmysły, tłum. K. Wojnowski, Kraków 2015.
• Tomasz Wiśniewski, Nie-świadomość Thomasa: spojrzenie nie z ukosa, „Studia Kulturoznawcze” 2013, nr 3, s. 205-211.
• Sławomir Masłoń, All Eyes in Swinging London: Antonioni's Blow-Up and the Maze of Violence [w:] M. Kowalczyk-Piaseczna, M. Mamet-Michalkiewicz (red.), “Urban amazement”, Katowice 2015, s. 75-95.
• O. Getino, F. Solanas, Toward a Third Cinema, “Tricontinental”, no. 14, 1969, s. 107-132.
• Michael T. Martin (red.), New Latin American Cinema, Volume 1: Theory, Practices, and Transcontinental Articulations, Detroit 1997.
• Jonathan Buchsbaum, A Closer Look at Third Cinema, “Historical Journal of Film, Radio and Television”, vol. 21, no. 2, 2001.
• Guneratne, W. Dissanayake, S. Sumita, Rethinking Third Cinema, London 2003.
• Polecamy również film: Roots of Third Cinema, reż. Michael Chanan.

Dostępny na stronie: https://vimeo.com/12888864

• Magdalena Kamińska, Upiór w kamerze. Zarys kulturowej historii grozy, Poznań 2006.
• Anthony M. D’Agostino, Mouths & Mirrors in Ryan Coogler’s “Sinners”, “Film Quarterly” 2025, nr 79, s. 7-14.
• Mirosław Przylipiak, Poetyka kina dokumentalnego, wyd. 2, Gdańsk-Słupsk 2004.
• Tadeusz Lubelski, Autor jako bohater. O postawie autobiograficznej w filmie, [w:] M. Hendrykowski (red.), Autor w filmie. Z dziejów ewolucji filmowych form artystycznych, Poznań 1991.
• Paweł Biliński, Współczesne oblicza dokumentalizmu osobistego („Tarnation” Jonathana Caouette’ego, „Arirang” Kima Ki-duka i „To nie jest film” Jafara Panahiego), „Panoptikum”, 2013, s. 102–120.

Tekst dostępny: https://czasopisma.bg.ug.edu.pl/index.php/panoptikum/article/view/236